跨越時空的交流 豬熊弦一郎現代美術館

每次來到豬熊弦一郎現代美術館,總自然而然想起日本樂團Mr. Children的歌曲「口笛」當中的一段歌詞:「形あるものは次第に姿を消すけれど、君がくれたこの温もりは消せさい。」(儘管有形的物體會逐漸消失,然而你給的溫暖卻不會消散。)

藝術的價值或許便是這樣的感覺。

除了「烏龍麵縣」(うどん県)之外,近年來香川縣也以瀨戶內國際藝術祭、豐富的藝術展覽與美術館在國際間被認識。在眾多的美術館當中,位於JR丸龜車站外的豬熊弦一郎現代美術館,由於英文館名為Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art被暱稱為MIMOCA,或許可說是最容易到達的美術館,因為只要步出JR丸龜車站往右看,美術館就近在眼前,過個紅綠燈便可入館。

可以拍照的美術館

豬熊弦一郎美術館在1991年開館,藝術家豬熊弦一郎(Inokuma Genichiro)本身也與香川縣有深厚的地緣關係。出生於高松市、幼年時搬遷至丸龜市,在香川度過少年時光的豬熊弦一郎,1989年將1,000件作品寄贈給丸龜市,之後也在1992年決定將所有作品寄贈給MIMOCA,大約有2萬件。豬熊弦一郎美術館館內因而擁有相當豐富的館藏,除了大約每季更換一次主題的企畫展,展示豬熊弦一郎或其他藝術家的現代美術作品,此外,同樣大約每一季更換一次的常設展展品也相當豐富,是個不論去幾次都能獲得不同感動的美術館。

豬熊弦一郎經歷在香川、東京、法國、紐約與夏威夷的生活,創作與表現形式也受到生活環境與生命不同階段的影響,作品相當多元。幾次造訪MIMOCA,曾經看過以貓為主題的繪畫作品、書與雜誌的封面繪畫、紡織作品、到美國之後的抽象或以太太為主角的油畫作品等等,每次都驚歎於這位藝術家的創作能量如此充沛。

p1020527初次造訪豬熊弦一郎現代美術館時,想要從館外的玻璃門拍照留念,當時館內工作人員朝我走來時,原以為是要被制止了,不料館員卻只是很親切的告訴我:「館內也可以拍照喔!」

除了豐富的藝術作品之外,美術館的整體環境帶來的觀展體驗也相當細膩而舒適。館內的展覽空間廣闊,也備有足夠的椅子,讓觀賞者隨意坐下品味作品或者記錄觀展的心情。

p1020508至2016年11月6日的常設展中,另特別展示日本攝影家Homma Takashi(ホンマタカシ)拍攝豬熊弦一郎於1950年為三越百貨所設計的包裝紙作品「華ひらく」(瀨戶內國際藝術祭官網譯為「華拓」)的系列作品。這件設計作品跨越了60多年,現在依然經常出現在我們的生活中。

img_49762015年底的企畫展,義大利藝術家Martino Gamper的「100天、100張椅子」(百日で百脚の椅子)。

 

看展覽之餘 更享受空間

豬熊弦一郎現代美術館的主體建築,是日本建築師谷口吉生(Taniguichi Yoshio)的作品,與他多數作品的特色相同,MIMOCA呈正方型切割風格,建築主體造型簡潔,並使用大片玻璃,看似簡單的空間,卻處處迎進自然光線,看展的氣氛也會隨著室外的天氣而有些微改變。

img_4975MIMOCA的建築主體有三層樓,不管在哪裡,都能感受到空間的開放感,以及隨住引進的自然光。谷口吉生其他的知名建築作品,包括東京國立博物館法隆寺寶物館、葛西臨海公園休息屋、葛西臨海水族館、豐田市美術館、香川縣東山魁夷瀨戶美術館,以及紐約現代美術館新館等。

img_4965初次造訪MIMOCA,便被這個前往電梯的空間所迷惑,沒有一絲多餘的簡潔空間,然而室外的光線投射在牆面上的光影效果,讓這裡成為每次來到MIMOCA都必定探訪的角落。

p1020534MIMOCA設有咖啡廳,除了提供餐點,窗外的展品與景色也能讓人細細回味剛才在館內看過的作品。此外,館內也有紀念品賣店及美術圖書館,有許多與美術相關的書籍、雜誌可閱覽。

帶有振興市民文化的使命,MIMOCA希望成為所有市民都能輕易想要造訪的美術館,但其實除了丸龜市民之外,位於車站外的便捷位置,也讓MIMOCA成為香川縣民或者旅人都喜歡的藝術場所。來到高松,何妨保留一天的時間,造訪這個距離高松車站,僅需要電車車程30至40分鐘左右的美術館。

 

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